如何传承和发扬非遗文化

传承和发扬非遗文化，关键在于让非遗融入现代生活、吸引年轻人参与，并通过创新和跨界传播来扩大其影响力。这并非遥不可及的理论，而是正在各地生动实践的路径。

扎根市井，让非遗“活”在当下

非遗的生命力，首先来自它与日常生活的紧密连接。当非遗从展柜走进市集、从收藏品变成日用品，它才能真正“活”起来。贵阳的青云市集就是一个典型例子。这里原本是老夜市，通过城市更新，被打造成一个“非遗集合地”。

它巧妙地将“可以吃的非遗”和“可以带走的非遗”结合起来——游客既能品尝省级非遗香酥鸭、肠旺面，也能购买苗绣银饰、木作文创等伴手礼。这种融合让非遗不再是静态展示，而是可体验、可消费的生活一部分。

更关键的是，非遗产品本身也在适应现代需求。比如，瞿氏木作的第四代传承人瞿光超，主动让曾是“皇家御用”的金丝楠木走出深闺，开发手串、梳子等小件文创产品。这样做既保留了金丝楠木温润的质感，又让价格变得亲民，实现了“人人买得起、人人能喜爱”的目标。

如今，青云市集已孵化出44家非遗品牌和119个文创零售品牌，证明这种“非遗+商业+旅游”的模式确实能让文化扎根市井烟火。

青年接棒，注入新鲜血液

非遗的传承，不能只靠老一辈的坚守，更需要年轻人的主动加入。他们是让非遗“破圈”的关键力量。在广东陆丰的南兴社英歌队里，今年的集训队伍里大多是“90后”“00后”，甚至还有“10后”。这些年轻人不再是被动参与，而是主动通过抖音、朋友圈看到招募信息后报名加入的。

其中，16岁的女孩吴子瀚打破了“传男不传女”的旧规，成为队里5名女队员之一，只因她觉得英歌舞“很帅、很酷”。

这种开放的态度正在成为趋势。普宁南山英歌队也曾遵循“传男不传女、传内不传外”的传统，但随着英歌舞被评为国家级非遗，传承人陈来发反思后决定打破限制，让所有喜欢的孩子都能来学习。同时，青年传承人也在用行动影响更多人。

17岁的潮汕少女“羽彤”从小跟随祖母（英歌舞国家级传承人）学习，如今她发起“非遗美育公益行”，已让2300名乡村学生受益。当年轻人从观众变成参与者、甚至传播者，非遗的传承自然就有了源源不断的活水。

守正创新，走向更广舞台

非遗的“发扬”，意味着在守住根脉的同时，大胆创新形式和传播渠道。英歌舞的演变就体现了这一点。富美青年英歌队总教练李俊浩在传统表演中，融入了潮汕南枝拳、少林拳甚至街舞的技法，让舞蹈更具视觉冲击力。队员陈翔宇为了让自己扮演的“时迁”角色更生动，还自学空翻加入表演。

这种创新不是抛弃传统，而是让古老艺术焕发“全新的青春活力”。

创新也体现在传播方式上。英歌舞正频繁“出海”，成为中外文化交流的桥梁。今年春节，富美青年英歌队赴俄罗斯莫斯科和西班牙马德里参加“欢乐春节”演出。

此前，南山英歌队在伦敦街头表演时，曾吸引逾70万人围观，观众们自发跟随鼓点节奏拍掌，证明了这种“中华战舞”能跨越语言障碍，感染不同文化背景的人。在国内，非遗也通过科技手段拓宽体验边界。

例如，北京顺义奥林匹克水上公园的英歌舞游园会，将表演与裸眼3D、灯光秀等科技融合，打造出沉浸式的新春盛宴。

非遗的传承与发扬，是一场需要持续投入的接力。但只要让它扎根生活、吸引青年、勇于创新，这些珍贵的文化记忆就能继续在时代脉搏中跳动。